Photo Graphie

Doisneau. Connu. Archi-connu! Bref du déjà vu me direz-vous. Oui, et pourtant moi je ne m'en lasse pas parce que son oeuvre recèle quelques pépites. Doisneau est avant tout un amoureux de la vie et de ses contemporains, et il les croque avec tendresse et ironie à la fois. Cette photo intitulée "Regard oblique" en est un exemple caractéristique.
Cette image appartient à une série (mais c'est la plus connue). Une rue au début des années 50. Le photographe s'est caché à l'intérieur d'une galerie d'art et braque son objectif sur les passants qui s'arrêtent devant la vitrine. Inconscients d'être pris en photo, ils laissent le naturel faire surface. Ici la proie de Doisneau est un couple. La femme est plongée dans un tableau que nous ne voyons pas. Elle semble expliquer son point de vue à son mari. Mais celui-ci ne prête pas la moindre attention au discours de sa pauvre épouse et glisse un regard curieux vers le tableau accroché à gauche de l'image. Cette oeuvre représente une femme nue qui offre au regard du spectateur son généreux postérieur. Et face à ce tableau de maître, le parisien adopte une attitude presque caricaturale: le regard fixe, la bouche entrouverte et le menton tombant. Bref ça lui fait de l'effet! Doisneau saisit ce moment avec humour. Le cadre strict d'horizontales et de verticales semble s'ériger contre l'attitude de cet homme et le rappeler à plus de moralité. Mais cette apparente sévérité met bien en avant le regard amusé du photographe. Un regard "oblique" qui lui non plus n'est peut-être pas des plus moraux...

" Un "temps instantané", celui dont on est victime sans s'en rendre compte, le temps des petites choses, de toutes celles dont on oubliera l'existence quand LE Temps nous aura piégé. Le temps du détail, des pensées volatiles, des portes que l'on pousse et que l'on referme, ou encore le temps d'un lieu, d'une chanson, d'un regard".
Quelques mots de la photographe pour expliquer sa photo, son projet encore naissant. Des propos qui nous éclairent sur le sens de l'image, qui nous indiquent le chemin à suivre pour la décrypter ou qui nous permettent aussi de penser autrement, de construire une autre route vers la pensée de l'artiste. En regardant pour la première fois cette photographie, j'ai été saisie. Je ne saurais pas dire exactement pourquoi et par quoi: seraient-ce les couleurs? ce personnage en transparence? Pourtant cette image est simple: une composition stricte basée sur des verticales et une grande oblique, peu d'objets, peu de détails, des couleurs qui restent dans une même gamme. Et pourtant il y a une atmosphère particulière. Quelle heure est-il? Est-ce le soleil qui éclaire faiblement le hall à travers les volets clos ou les rayons bleutés de la lune? Rien ne semble défini ici. Le temps est arrêté. Un temps fragile suggéré par le personnage spectrale que l'on devine en mouvement (mais ce mouvement ne prend pas le pas sur le véritable sujet qui est le temps); "mouvement" qui met en exergue le lieu immuable, signe d'une forme de "temps" (l'éternité) qui s'oppose à l'instant et voudrait le contredire. Mais l'horloge, au centre de l'image, nous rapelle à la réalité: pour descendre cet escalier, le personnage n'a mis que quelques secondes... Un temps infime.
Avec cette photo Agnès Dupré s'attaque donc à la notion complexe du Temps, qu'elle traite avec originalité et simplicité à la fois. Ce travail est encore à l'état d'étude mais me parait très prometteur. C'est pour cela que j'ai choisi de vous le faire découvrir. Si cette photo vous a plu ou interpellé vous pouvez découvrir les autres travaux de cette photographe sur http://agnesd.canalblog.com

Le Festival International de Piano (FIP pour les intimes, blasés et je-me-la pète) a invité cette année le Tigran Hamasyan Quartet. Imaginez un génie fou, jeune chef d'un orchestre anarchique composé de deux singes tout aussi fous, qui obéissent fascinés aux ordres lancés par le génie-pianiste. Voilà la Tigran Hamasyan Quartet! Des fous en harmonie qui se déchainent sur un piano, une contrebasse et une batterie. Et bizarrement leur folie a l'air tellement bonne qu'on a envie de les suivre dans leur transe.
La première photo est donc une de celles que j'ai fait pendant leur concert. L'idée de ce blog ,et surtout sa concrétisation, est en grande partie de leur faute. En les voyant je me suis rendue compte que je faisais de la photo pour partager des expériences comme celle là. Bon bien sur il faut prendre en compte le facteur émotionnel: en les voyant je me suis retrouvée dix ans en arrière, en train de regarder les "Aristochats" jouant du scat dans un grenier! .... forcément ça fait un choc de le voir en vrai ;)